Auf dieser Seite findest du in loser Reihenfolge ein paar Impressionen von vergangenen Workshops in meinem Atelier. Scrolle einfach nach unten, um ältere Videos und Impressionen anzuschauen.
Gastworkshop mit Nadja Pidan aus Stuttgart
Wir haben Bremgarten fluffig-rosa festgehalten
Es war ein verrrücktes Wochenende hier in Bremgarten! Das Städtchen war ganz in pink getaucht: ein pinkfarbener Teppich war ausglegt entlang der ganzen Marktgasse, pinkfarbene Herzen schmückten die Gassen der Altstadt und überall in den Schaufenstern sah man pinkfarbene Dekorationen: Bremgarten stand ganz im Zeichen von „Städtli mit Herz“, einer Aktion der Fachgeschäftevereinigung in Bremgarten. Am Sonntag war Showtime angesagt. auf dem Laufsteg präsentierten die Fachgeschäfte Ihre Spezialitäten, eine schöne Idee, die Hunderte Besucher anlockte!
Und wir? – Wir waren mittendrin!! Meine Gastdozentin, Nadja Pidan und unsere Workshopteilnehmer*innen waren ganz schön gefordert. Denn wir sassen gleich am Rand vom Laufsteg und zeichneten Menschen! Eine ganz schön schwierige Herausforderung: Menschen zeichnen, die sich bewegen ist nämlich gar nicht so einfach. Meine Gastdozentin war gefordert: Am Samstagmorgen, gleich nach der ersten Vorstellungsrunde der einzelnen Workshopteilnehmer*innen machte sie in meinem Atelier ein Kurzes Warm-Up – eine kurze Einstimmung auf das Thema Menschen zeichnen! Viel Zeit blieb ihr nicht, denn bereits um 11 Uhr war der erste Durchlauf auf dem Laufsteg. Da mussten sie oben sein beim Laufsteg.
Und ich? – ich wurde in der Zwischenzeit verkabelt. Ich erhielt ein Headset-Mikrofon – ich machte mich bereit, um auf dem Laufsteg, ein kurzes Interview zu geben mit dem Radio- und Fernsehmoderator Michel Birri, der durch die. Show führte.
Und dann? Nachmittags um 14 Uhr, also gleich nach dem Mittagessen kam der 2. Durchlauf des Programms, und gleich nach unserem Auftritt zog meine Gruppe und ich weiter in Richtung Schlossergasse. Von jetzt an zeichneten wir Dinge, die sich nicht mehr so schnell bewegtenSchau dir gerne das kurze Video an: hier siehst du ein paar Impressionen vom Laufsteg und natürlich vom Workshop mit meiner Gastdozentin Nadja Pidan aus Stuttgart.
Wir haben Menschen gezeichnet, Bagger gezeichnet, Strassenschilder… wir haben kleine Skizzen gezeichnet, sie von Hand ausgeschnippelt, damit „Photoshop“ gespielt, in meinem Atelier Theorie erlebt und draussen vor Ort gelernt, wie wir in ganz kurzer Zeit die schönsten Skizzen erstellen können. es waren intensive und superspannende Tage, an diesem Wochenend-Workshop mit Nadja Pidan!
Gastworkshop mit Santi Sallés aus Barcelona
Es war ein intensives Wochenende und wir haben viel gelernt am Workshop mit meinem Gastdozenten aus Spanien
„Natural Greens and vibrant Colors“
Was für ein Wochenende!! Was für tolle Tage! bereits am Donnerstag hatte ich Santi Sallés am Flughafen abgeholt. Er wollte sich ein Bild machen von unserem Städtchen und von den Lokalitäten, wo er seinen Workshop abhalten wollte.
So gingen wir am Freitag gemeinsam auf die Pirsch, ich zeigte ihm möglche Hotspots, wir zeichneten gemeinsam, auf diese Weise stimmten wir uns gemeinsam ein auf die beiden Workshoptage, die folgen sollten.
Am Samstag kamen unsere 16 Kursteilnehmer. Pünktlich um 9 Uhr morgen ging es los: Santi startet den Workshop mit ein wenig Theorie. es ging um „Natural Greens“, also darum, wie wir Grünflächen draussen in unseren Skizzenbüchern festhalten können und undere Farben zum Leuchten bringen. Santi hat diese lockere unverkennbare Art, wie er Bäume Sträucher und Wiesen in seine Arbeiten integriert. Es war wunderbar, wie er uns in seine Geheimnisse einführte! (By the Way: ich kenne ja einige Künstler, die die Farbe grün überhaupt nicht mögen, weil die Farben aus der Tube nie dem entsrechen, was man draussen in der Natur antrifft – Santi dagegen hat ein Buch geschrieben, genau zum Thema Grün!! Er bringt Grüntone zum schwingen!!) Wir durften also einiges lernen von ihm.
Am folgenden Tag malten wir in der Schlossergasse, mitten in der Altstadt von Bremgarten: eine wunderbare Ecke, die zum Zeichnen wie geschaffen ist. Natürlich hatten wir auch hier am Morgen zuerst einen Theorieteil im Atelier. Es ging um Farbharmonien und darum, wie wir die Farben zum Vibrieren bringen. Santi’s Geheimnis: er kombiniert Aquarellfarben mit Buntstiften, die ein wenig ölhaltig sind: die sogenannten „Polychromos“ von Faber Castell. Über diese Polychromos kannn man auch später wieder mit Wasserfarben drübermalen, ohne dass sie verwischen. Mit diesen Polychromos setzt Santi Sallés seine bunten Highlights auf locker gesetzte Aquarellfarbenflächen. Gleich danach gingen wir hinaus in die Gassen der Altstadt, um das Gelernte gleich umzusetzen. Es war ein unglaublich spannendeer Workshop. Sogar ich alter Hase durfte noch einiges dazulernen! Und das war super!
Workshop Silent Book
Wir erfanden eine eigene, zum Teil serh persönliche Geschichte und hielten sie in Bildern fest. Es war ein tolles Workshop-Wochenende.
Geschichten mit Bildern erzählen
Die Aufgabe: Vor dem Workshop gab ich meinen Teilnehmern den Auftrag, ein Foto und einen Gegenstand, mit dem sei sich ein Wochenende lang beschäftigen wollten, mitzubringen. Das konnte sein, das Bild eines Grossvaters und eine Taschenuhr, eine Fotografie eines Hauses und eine Topfpflanze…
Am ersten Tag machten wir ein kleines Brainstorming: Wir sahen uns das Foto an und machten uns Gedanken dazu. diese schrieben wir auf – in Stichpunkten oder in ganzen Sätzen. dann zeichneten wir diese Gedanken ins Skizzenbuch. Dasselbe machten wir noch einmal mit dem Gegenstand. Schliesslich brachten wir in unseren Skizzenbüchern beies zusammen: So entstanden Bildideen, auf die wir niemals gekommen wären im ersten Moment. Erst durch die längere Beschäftigung mit beiden Gegenständen und durch das immer wieder Skizzieren kamen wir auf völlig neue, manchmal ganz verrückte Bildideen! So verrückt, dass einige TeilnehmerInnen sogar sagten, sie wünschten sich auch einmal einen 4 Tägigen Workchop. Was meint ihr? Wärt ihr auch gerne einmal länger als 2 Tage an einem Illustrations-Workshop mit dabei?
Nun, im kurzen Video hier seht ihr, was in im Workshop „Silent Book“ für tolle Bilder entstanden sind. Ich lasse hier gerne einmal die Werke meiner KursteinehmerInnen sprechen. Im Anschluss zeige ich im Video ein paar Werke aus meinen Zeichenkursen am Ende sogar ein paar Bilder von Kindern (ab 11), die kürzlich einen Grundlagenkurs bei mir besuchten.
Workshop mit Jörg Asselborn
Es war ein tolles Workshop-Wochenende mit meinem Gastdozenten aus Wiesbaden
Wir suchten den „Fantasyblick“ beim Zeichnen
Es war unglaublich spannend, wie uns mein Gastdozent, der Illustrator Jörg Asselborn aus Wiesbaden, in das Thema Fantasy einführte. Zuerst einmal gingen wir hinaus zum Urban Sketchen, hinaus ins malerische Altstädtchen von Bremgarten. Dann aber, zurück im Atelier, führte uns der Dozent vor, wie man aus einer einfachen Häuserfassade etwas ganz Besonderes machen kann, etwas Fantasievolles, Einzigartiges. Wenn ich mir die Illustrationen dieses Künstlers anschaue, dann komme ich mir manchmal ein wenig vor wie in einem Harry-Potter-Roman (die Winkelgasse lässt grüssen:-)) Ein wenig spooky und manchmal sogar ziemlich abgefahren muten seine Werke schon an: Hier wird eine ganze Stadt getragen von einer Echse, da erinnert ein Haus eher an eine Maschine und wieder wo anders ist eine Stadt eine einzige fliegende Insel.
Die Teilnehmer in diesem 2-tägigen Workshop kamen auf jeden Fall auf ihre Kosten, als sie selber begannen, ihre eigenen Ideen in ihre Werke einzubringen. Aber schaut gerne selber im kurzen Video hier, was in diesem Workshop für tolle Bilder entstanden sind.
Möchtet Ihr gerne einmal mitmachen an einem Workshop für Illustration?
Weitere Infos findet Ihr hier:
Oder schickt mir gerne eine:
Aquarell Grundlagenkurs
Anfänger waren sehr willkommen
Aquarell – man sagt es sei die Königsdiziplinbeim Malen
Wenn Farbpigmente fliessen, beginnt die Magie. wir hatten uns zwei Tagel ang damit beschäftigt, was wir mit Aquarellfarben so alles anstellen können. Am 2. Tag haben wir gemeinsam ein Zebra gemalt. Und wisst Ihr was? Ich war richtig stolz auf das, was meine Kursteilnehmer in dieser Zeit hingebracht haben. Unter den Teilnehmerinnen waren blutige Anfängerinnen und am Ende hatten sie alle ein riesiges Erfolgserlebnis. schaut gerne selber den kurzen Film an.
Von all den Zebras ist nur das Allererste von mir – alle anderen hatten die Kursteilnehmerinnen gemalt!! Cool, nicht?
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Silent Book
Einen Gegenstand und ein altes Foto zum Leben erweckt
Mit Bildern ganze Geschichten erzählen
–
ohne Worte
Manchmal sagt ein Bild mehr als 1000 Worte, nicht wahr? Dieser Workshop für Illustration war für mich ein ganz besonderer. Ich konnte wieder einmal mitrechnen. Als Aufgabe gab ich den Teilnehmern mit, sie sollten ein Foto und einen Gegenstand mitbringen, mit dem sie sich für 2 Tage gerne beschäftigen würden. Ich Für mich nahm ein Foto meines Grossvaters mit. Er war damals, vor über 70 Jahren, Dienstmann am Hauptbahnhof in Luzern. Seine Taschenuhr, ein Erbstück von ihm, war der Gegenstand, den ich mitgebracht hatte zu diesem Workshop. Zunächst ging es darum, ein Brainstorming zu machen. Was fällt uns ein, wenn wir den Gegenstand betrachten? Wie zeichnen wir das, was uns dazu eingefallen ist? Wir haben skizziert, gezeichnet, verworfen. Neues kreiert, wieder verworfen – bis wir schliesslich auf ganz neue Ideen gekommen sind. Die Ideen klarer fassen konnten und auf einmal wussten wir, wie wir unser Thema auf’s Papier bringen können. So entstand mein kleines Bild schaut euch gerne den Film dazu an. Das Bild ist zwar noch nicht ganz fertig, aber ihr seht, wo es hingehen soll. für mich war es superschön, denn ich fühlte mich zumindest in diesen zwei Tagen wieder einmal sehr verbunden mit meinem Grossvater, der nun schon seit über 25 Jahren verstorben ist.
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Druckwerkstatt
Ich habe meine Druckmaschine wieder einmal zum Leben erweckt
Jeder Druck ein Unikat!
Eigentlich war unser Workshop ein riesiges kreatives Chaos: Wir haben mit Farben und verschiedenen Materialien experimentiert, gespielt, verworfen, neu aufgenommen und ausprobiert. Am Ende unseres zweitägigen Workshops entstanden so viele unterschiedliche Resultate. Es war super spannend! Schliesslich wurde jeder Druck einzigartig – ein Unikat, das man nicht so schnell noch einmal nachmachen konnte. Denn es ist immer eine Frage des Farbauftrages, der Kontraste, und des Finetunings. Mit jedem Druck sammelt man neue Erfahrungen, die man beim nächsten Druck wieder neu einbringen kann. Am besten schaut Ihr euch gleich den kurzen Film hier an.
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Pop-Up
Wir schnitten, falteten und klebten
Städte dieser Welt in 3-D!
Wieder einmal liesen wir uns ein in die Welt des Pop-Up. Wir begaben uns zunächst auf eine mentale Reise, und suchten einen Ort, oder eine Stadt, in die wir gerne hinreisen wollten. New York, Sydney oder London standen zu Auswahl. Am Ende wurden es Zürich, Bremgarten, Edinburgh und Aarau.
Wir lernten ein paar spannende Falttechniken, die fürs Pop-Up wichtig sind. Dann fingen wir an zu schneiden, falten und zu kleben und liessendie Stadt unserer Wahl 3-dimensional aufpoppen!
Es war ein superschöner Workshop! Schaut euch im kleinen Video die Resultate an.
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Pop-Up
Wir schnitten, falteten und klebten
Wenn uns Papier entgegenspringt!
Was mich an Pop-Up immer wieder fasziniet ist, dass einem Papier plötzlich und überraschend in 3D entgegenspringen kann. An diesem Workshop liessen wir uns inspirieren vom (soviel ich weiss) kürzesten Märchen der Brüder Grimm: „Der goldene Schlüssel“. Diese Geschichte lässt so vieles offen.
Wir lernten ein paar spannende Falttechniken, die fürs Pop-Up wichtig sind. Dann fingen wir an zu schneiden, falten und zu kleben. Es war ein superschöner Workshop! Schaut euch im kleinen Video die Resultate an.
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Verloren gegangen
In diesem Workshop liessen wir uns inspirieren von einem Kurzfilm
„The lost Thing“
In diesem Film vom australischen Kinderbuchillustratoren Shaun Tan schwingt unglaublich viel Poesie mit. In meinem Atelier hatten wir uns zur Einstimmung znächst diesen Film angeschaut. Danach gingen wir hinaus in die Altstadt von Bremgarten, wo grad der Herbstmarkt stattfand. Wir gingen auf Objektsuche, machten Fotos mit unseren Handys von Dingen, die da auf dem Markt zu finden waren. Schliesslich gingen wir zurück zum Atelier, wo wir unsere eigenen Objekte zeichneten und sie in unseren Illustrationen lebendig werden leissen.
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Tiefdruck
Wir verwandelten mein Atelier in eine Druckerei
Inspiriert von einem Milchkarton
Wusstet Ihr, dass man einen leeren Milchkarton nicht unbedingt wegwerfen muss? Man kann ihn durchaus für kreative Dinge verwenden! Als Druckvorlage zum Beispiel. Mit ein wenig Ölfarbe und der Druckwalze in meinem Atelier kreierten wir einmalige Drucke. Jedes davon ein Unikat! Aber schaut selber im Video hier.
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Fabelwesen
Haben Fabelwesen in der heutigen Zeit überhaupt noch Platz? Wenn ja, wie sehen sie aus? Wo leben sie?
Mystische Wesen und Sagengestalten
Es waren zwei wundervolle Workshops, die ich in den Sommermonaten Juli und August gehalten habe. Wir gingen der Frage nach, ob Sagengestalten und Fabelwesen in der heutigen Zeit überhaupt noch existieren können. Wenn ja, wie sehen sie aus? Wo verstecken sie sich? Es war superspannend – wir gingen jeweils mit kurzen Meditationen auf Spurensuche. Wir versuchten anschliessend diesen Gedanken eine Form zu geben. Was dabei herauskam findet ihr in diesem kleinen Video hier. Schaut es euch an!
Möchtet Ihr gerne einmal mitmachen an einem Workshop für Illustration? Bei Interesse, schickt mir gerne eine:
Weitere Infos zu meinen Illustrations-Workshops findet Ihr hier:
„Die Gänsemagd“
Märchenillustration mit Inputs vom Profi aus Berlin
Workshop mit Aljoscha Blau
Diesmal kam Aljoscha online. Das heisst: ich hatte die TeilnehmerInnen hier bei mir im Atelier betreut, der Kinderbuchillustrator Aljoscha kam online dazu. Ich bin immer wieder fasziniert, wie gut auf diese Weise Wissen vermittelt werden kann. Aljoscha zeigte uns Einblicke in seine ganz persönliche Arbeitsweise. Die Teilnehmenden konnten nicht nur profitieren von den ganz persönlichen Inputs des Profis direkt unter der Kamera, sondern auch dadurch, dass ich ja die Teilnehmenden ganz persönlich im Atelier betreuen konnte und jederzeit auf ihre Fragen eingehen konnte. Wir interpretierten ein Märchen der Gebrüder Grimm: Im kurzen Video hier zeige ich euch gerne ein paar Impressionen von diesem Workshop. Angefangen von der Fortopirsch in Bremgarten und im Ortsmuseum, wo wir uns Inspirationen holten zu unseren späteren Illustrationen, hin zum Arbeiten im Atelier bis zu den ersten fertigen Illustrationen der TeilnehmerInnen. Es war wieder einmal richtig schön. Das nächste Workshop-Wochenende wird am 24./25. Juni sein. SAVE THE DATE! Auch hier habe ich mir wieder etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Wir besuchen eine Matinee an diesem Morgen. Später werden wir aus dem Erlebten unsere Eindrücke visualisieren. Lasst euch mitreissen.
Anmelden könnt ihr euch direkt via:
Weitere Infos zu meinen Illustrations-Workshops findet Ihr hier:
„Ds Nünitram“
Vom Lied zum Bild
Mani Matter gibt den Ton an
Wir liessen wir uns von von einem Lied vom Schweizer Mundart Liedermacher Mani Matter inspirieren. „Ds Nünitram“ Der Text ist recht schräg, ein wenig Surreal. Da hebt die Strassenbahn von Bern eines Nachts einfach so ab, steigt auf in den Himmel. Niemand hat das gesehen, nur ein Betrunkener am Wegrand. Sieben Hunde haben aufgeheult. Ein Polizist legt ein Ei, die Frau brät es in der Pfanne, das Ei verwandelt sich in einen Stier und der Stier wird wieder zur Strassenbahn… Soweit die Kurzfassung. Dieses Lied hatte unsere Phantasie angespornt. schaut gerne im kleinen Video, was für Bilder dabei entstanden sind. Auf jeden Fall hat es wieder richtig viel Spass gemacht, ein ganzes Wochenende kreativ zu sein.
Weitere Infos zu meinen Illustrations-Workshops findet Ihr hier:
Vom Scherenschnitt zur Illustration
Characterdesign
Vorweihnachtliche Impulse
Dieses Mal liessen wir uns von Mustern inspirieren. Was geschieht, wenn wir ein Tier, zum Beispiel ein vorweihnachtliches Rentier, kombinieren mit einem Muster? Können wir hübsche Musterpapiere einbinden in unsere Illustrationen? Wir liessen uns treiben von unserer Entdeckungsfreude. In der Bildergalerie hier findest du ein paar unserer Ergebnisse.
Weitere Infos zu meinen Illustrations-Workshops findet Ihr hier:
Weitere Infos zu meinen Illustrations-Workshops findet Ihr hier:
Inspirationen von einem Profi
Workshop in Zusammenarbeit mit Einar Turkowski
Wenn zwischen dem Dozenten und uns 1000 km liegen
Und es funktioniert! Es war fantastisch. Der renommierte Buchillustrator und Dozent an der Kunsthochschule Einar Turkowski gewährte uns einen Einblick in seine Arbeitsweise, in seine Techniken und vor allem wie er es anstellt, dass in seinen Illustrationen immer ein kleines Stück Surrealität mitschwingt. Ich begleitete die Kursteilnehmer/innen hier im Atelier und er gab jedem und jeder von ihnen ein ganz persönliches Feedback zu deren Arbeiten online – unter der Kamera! Und obwohl der Dozent 1000 Km weit weg war, (die Technik macht’s möglich) waren seine Imputs unglaublich nah und wertvoll. Man spürte auf jeden Fall sein breites Wissen auf seinem Fachgebiet, der Illustration. Einen Workshop wie diesen würde ich jederzeit wieder machen.
Vom Markt der Vielfalt zur Illustration
Der mittelalterliche Markt gab uns jede Menge Sujets zum Zeichnen
Das kunterbunte Markttreiben gab uns Impulse
Wer den Herbstmarkt in Bremgarten kennt, weiss wie schön die Sujets hier sind. Die schönen Kostüme und die ganze Atmosphäre liessen unsere Phantasie in neue Richtungen schweifen. Die ganze Marktkulisse spornte uns an zu neuen, eigenen Ideen. Zu neuen, eigenständigen Skizzen und schliesslich zu eigenen Illustrationen.
Weitere Infos zu meinen Illustrations-Workshops findet Ihr hier:
Faszination in 3D
POP-UP
Wenn zwischen zwei Buchdeckeln Magie versteckt ist
Für mich ist es immer wieder faszinierend, wenn ich ein Pop-Up-Buch öffne. Von aussen sieht man es ihm nicht an, welche Geheimnisse es verbirgt. Erst wenn man es öffnet, kommen unglaublich tolle Überaschungen zum Vorschein und alles in 3D! In meinem Juni-Workshop zeigte ich meinen Kursteilnehmern ein paar wenige Falttechniken. Schaut selber, was dabei herausgekommen ist.
Möchtet Ihr auch einmal mitmachen? Habe ich Euch „gluschtig“ gemacht? schickt mir eine Mail:
Weitere Infos zu meinen Illustrations-Workshops findet Ihr hier:
„Poesie in Bildern“
Von Musik inspiriert
Jedes dieser Illustrationswochenenden ist anders
Jedes Mal lasse ich mir etwas anderes einfallen, wenn ich ein Wochenende vorbereite zum Thema Illustration. Im April hatte sich alles um ein einziges Lied gedreht. „Campati Soda“ von Taxi. Das Lied hat einen unglaublich inpirierenden Text, gesungen in Mundart. Meine Kursteilnehmer liessen sich ein auf diese Melodie und die Worte. Heraus kamen Illustrationen, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten! Es war einfach spannend, die Kursteilnehmer zu unterstützen und zu begleiten. Aber schaut gerne selbst.
„Magie der Illustration“
Von der Idee bis zur Bildergeschichte – der Weg in Einzelschritten
Ein Gast aus Berlin
Es war einfach wieder schön! Der Kinderbuchillustrator Aljoscha Blau hat in seinem Leben schon über 60 Bücher für Erwachsene und für Kinder illustriert. Einige seiner Kinderbücher wurden mit namhaften Preisen ausgezeichnet, darunter der „Bologna Ragazzi Award“ oder der „Deutsche Jugendliteraturpreis“.
Aljoscha Blau hatte uns eingeweiht in die Geheimnisse seiner Arbeitsprozesse: Wie geht er heran, wenn er einen Text von einem Autoren oder einem Verlag erhält? Welche Überlegungen macht er sich? Erste Skizzen…, Gedanken…, bis schliesslich die erste Illustration entsteht. Er nahm die Teilnehmer mit auf eine Reise von der ersten Idee bis zur fertigen Illustration.
(Das Video, ca. 1 Min, hat keinen Ton)
Illustrationen: Aljoscha Blau
Sprach-Nachricht
„Poesie in Bildern“
Mit einer eigenen Geschichte hat alles begonnen
Zwischen den Zeilen gezeichnet
Es war wieder ein superschöner Workshop: Wieder hatte ich mir ein neues Thema ausgedacht, diesmal begannen wir mit einer kleinen Schreibwerkstatt, Wir schrieben eine eigene kleine Geschichte, die wir im Anschluss illustrierten. So entstanden tolle, eigene und sehr persönliche Bilder. Es war einfach SUUUUUPER. Aufgestellte Kursteilnehmer, kreative Ideen, tolle Stimmung im Atelier. Aber schaut doch gerne mal selber oder lest und hört (!) die Meinungen der TeilnehmerInnen. (also wenn ich mir die Sprachnahcricht anhöre, bekomme ich eine Gänsehaut! Danke, Liebe Franziska, für deine lieben Worte!!
Und Mike schrieb: „Nochmals herzlichen Dank für ein wiederum sehr anregendes und lustiges Illustration-Woschenende mit dir im Atelier. es war wieder alles dabei: eine interessante Aufgabe, eine tolle Herleitung durch eine Geschichte (ich liebe das…), ein ungezwungenes, zeichnerisches Herantasten, die obligate Frustphasezwischendurch und schliesslich die tollen Resultate aller Teilnehmer am Schluss, Du machst das wirklich super und es hat einmal mehr riesigen Spass gemacht. Ich freue mich schon aufs nächste Mal.“
